第四场，近景拍摄黑色西装愕然的表情，同时在结尾处传出一个声音，“我借给你！”
表情是对灰色西装们荒诞行为的回应。
结尾声音可以让故事继续延续，同时让观众产生疑惑，这话谁说的？
第五场，中景从黑西装头俯拍他后面的观众。
其中镜头中间部分有一个被铁链束缚的观众在挣扎。
这里，一是表达黑西装和观众之间的位置关系。
二是借助俯拍暗示与制作人物相比，观众永远处于弱势地位。
第六场，近景从侧面拍摄观众和黑色西装。
观众挣脱铁链，说“我去给你拿！”
然后跳出座位，从镜头前跑过，出镜。
黑西装目送观众离开，然后看向白西装方向。
第七场，反打拍摄白西装，他右手伸进胸口的衣服中，从黑色手帕的位置掏出一个遥控器。
第八场，白西装第一视角，拍摄他的手和遥控器。
同时刚刚的那位观众，从门口跑出。
白西装按下遥控器，无数光线射向向门口。
镜头焦距由小变大，拉近白西装与门口的距离，创造出一种时间，空间被压缩的感觉。
也就是由广角镜头变成长焦镜头。
这种手法，在镜头语言中被称为希区柯克式变焦。
由长焦镜头视角变为广角镜头视角，也可以从广角镜头视角变为长焦镜头视角。
从而让画面出现压缩或者放大的效果，营造出一种斗转星移的炫酷感。
之前网上有一个很火的短视频，就是一个人站在建筑前，在人物大小不变的情况下，身后的建筑物不断后退。
就是用这种手法，长焦镜头变广角镜头。
第七场，前半段延续上一场得变焦，后面全景拍摄观众去拿电脑途中遇到各种困难。
延续上一场得变焦，是为了第六场和第七场镜头做一个叠化效果。
一般内景切外景，都是利用切镜来实现。
但利用变焦的混乱和叠化效果的渐变，就可以在不切镜的情况，实现场景的转换，并且不会显得突兀。
不过这里要强调一下，不管是在剧集还是其他项目中，镜头变焦一定要慎用，除非真的需要。
一是变焦镜头在渲染时可能会出现人物动作模糊。
二是变焦的特殊性很强，会让观众产生片子以外的感受。
镜头语言中的每一种手法，都有它相应的作用。
一早上过去，于谦将分镜的大体草稿画了出来，接下来的就是丰富故事内容，完善细节。
正准备继续，夏云舒忽然叫道，“学弟，吃饭了。”
于谦这才看了一下时间，发现已经十二点多了，于是他将本子放下，走到桌子旁坐下。
拿起筷子吃了一口菜，他忽然问道：“学姐，那个回去的车票退了没？”
“还没，等下退。”夏云舒回道。
于谦看了一眼无精打采得的夏云舒，随意道：“那就不退了，我们还是正常回去吧！”
听见这话，夏云舒手中的筷子一顿，猛然抬头惊喜道：“真的，不会影响你准备参赛作品吗？”
“不影响，前期准备对电影要求不是很高，我们回去时带上笔记本就行。……
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