演奏开始，第一首曲子是西洋乐曲，f大调什么的。音乐厅里坐了一百多人，很安静。
徐畅然认真听着，感觉现场听小提琴和在房间里听音响有区别，现场听很投入，容易进入音乐营造的意境中去，而用音响听小提琴，容易分神，因为听小提琴需要高度集中精力。
听了一阵，感觉有些不对劲，怎么有拉风箱的声音？徐畅然环顾四周，没有异常现象，大家都认真地听着，怎么回事，是自己耳朵有问题？
又听了一阵，徐畅然终于找出原因，竟然是演奏者发出的鼻息，这声音也太明显，演奏者前面又没有扩音器，怎么会有那么明显的鼻息呢？是演奏者没有处理好？不是说演奏者是国内小有名气的演奏家吗，还在中央音乐学院任教？
徐畅然发现小提琴演奏也不容易，身体各处似乎都在用力，演奏者的身子时常耸一耸的，那是垂直角度而言，在水平角度，身体也摆动着，在这种情况下，每一个音符都准确地从琴弦上拉出来，感觉不可思议，徐畅然听了半天，也没听出有错误的地方，当然，以他的音乐欣赏水平，即便演奏者错了，也听不出来。
一曲完毕，掌声四起，女主持人拿着话筒上来介绍演奏者林先生的情况，说林先生在莫斯科学习过几年，然后林先生也说了几句，他让大家提问，一个男生站起来说，鼻息很清晰，全场都能听到，林先生如何看待这个问题？
林先生拿起话筒凑近嘴边，微笑着说道，他以前也为鼻息的事感到为难，后来他在俄国的导师对他说，鼻息就是音乐的一部分，不要担心鼻息，投入到音乐中去就行。而且，一个演奏者鼻息越沉重，说明他演奏时越投入。
听到林先生的说法，徐畅然一下释然，原来并不是林先生一个人的问题，而是小提琴演奏普遍的问题，既然是这样，完全能够接受鼻息的存在，虽然在演奏时听起来有点刺耳，却是真实的声音，与音乐共生的声音。这个小插曲倒是很能说明真实与美的关系。
接下来是几首马思聪的曲子，塞外舞曲，小夜曲，也穿插着西洋小提琴曲，演奏的间隙，林先生会讲一讲他学音乐的感受，特别是留学俄罗斯的日子，他说在莫斯科最深的感受就是太冷，也深刻理解俄罗斯人对伏特加的喜爱，如果没有伏特加，真不知道该怎样在冬天活下去。
讲一讲感悟，再和台下的听众互动，氛围非常温暖。徐畅然也为今天能听到这样一场音乐独奏而庆幸，没想到竟然是在水木听到的，相比燕京大学百年讲堂那些售价2、30元的音乐和舞蹈，今天的这个音乐会更让人难忘。
听张明爵说过，这两年水木大力发展人文学院，可能是想改变一下水木的学科结构，发展一下人文学科，达到某种平衡，这对学校的全面发展，以及学生的综合素质培养都有好处，二楼的现代画展，以及今天的这场音乐会，也许就是这种改变的效果吧。
舞台的一角有一架钢琴，一位女士在为林先生钢琴伴奏，还有一位男生为女士翻曲谱，男生长得很壮实，像是体育系的，这时发生了点状况，女士嫌翻曲谱的男生翻得不及时，有些生气，有时候就自己腾出手翻页，很生气的样子，动作有些大，旁边的男生也比较尴尬。
西洋曲目和马思聪的曲目间轮着听下来，听出了差别，马思聪的曲子不如西洋乐曲那样有较强的戏剧性冲突，而是恬淡、素雅，包含着深沉的感情，特别与华国人的心灵相契合。
马思聪的《思乡曲》从林先生的小提琴下缓缓流出时，徐畅然感到自己的思绪和情绪也达到了一个高峰状态，在深沉舒缓的曲调中，他把身子向后扬，从一个更远的角度看着端坐在椅子上，身体微微前倾的严美琴。
严美琴正在专注聆听音乐，从脸部轮廓看过去，呈现出优美柔和的线条，眸子里流露出对美好的向往。徐畅然感觉到，思乡曲的形式和严美琴的心曲是契合的，都具有华国传统的风范，相比之下，自己在现代性的道路上走得更远，更坚决一些。……
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