灾难艺术家正文卷1408赞誉巅峰站在客观立场上来看，“解除好友”、“突袭”系列的剧本都不算精致复杂，甚至可以说是简单薄弱的，但这些电影上映后都没有遭遇剧本方面的指责。
原因？
其一，这些电影的重点本来就不是剧本，一个流畅的故事和一众鲜明的人物碰撞出火花就已经足够。
其二，这本来就是陆潜有意识做减法，在视听层面带来全新体验，这才是商业电影的正确打开方式。
在电影产业里，有这样一个“冰箱法则”：
就是说，观众在观看一部电影之后，一直到返回家里打开冰箱的时候，这才意识到剧情/逻辑的漏洞，那么这部电影在剧作层面就能够称之为成功。
归根结底，电影不是，在逻辑层面以及剧情层面很难做到尽善尽美，存在漏洞是在所难免的；电影真正侧重的还是一种综合性的视听体验，只要导演能够牢牢抓住观众的注意力，避免在观影过程中发现那些漏洞，电影就已经圆满完成任务。
一直到观众返回家里打开冰箱准备好好休息一下的时候，又或者经过探讨之后，才发现逻辑漏洞，这对观影体验的影响是微乎其微，可以忽略不计，自然而然，也就不应该因此影响电影的正面评论。
从“解除好友”到“突袭”，陆潜就成功做到了这一点。
但是，“星落之城”则不同。
从蓝夏电影节到金鸢奖再到节节攀升的期待值，方方面面都能够感受到人们对“星落之城”的不同待遇，观众进入电影院的心态和目光就已经不一样，自然而然，观影效果的呈现也就面临更多挑战。
“冰箱法则”的失效以及那些挑剔、那些谴责全部都在预料之中，毕竟，整个情况都已经发生了变化。
当然，歌舞电影的剧本羸弱，一直就是客观存在的顽疾，因为此类电影更加侧重于眼花缭乱目眩神迷的舞蹈编排，通过肢体语言以及音乐旋律来渲染情绪，剧本和人物也就无法得到足够延伸空间。
歌舞电影刚刚诞生的时候，“冰箱法则”也是适用的，因为新鲜因为惊奇，观众往往没有时间思考剧本的薄弱，所以在那个年代诞生了无数经典，但那些经典放在现在来看，剧本的薄弱也客观存在。
后来，新鲜感渐渐消退，观众的要求自然越来越高，然而歌舞电影却始终难以挣脱束缚，于是“冰箱法则”就慢慢不适用，最后见证歌舞电影的没落。
毫无疑问，针对剧本的诟病，无论是千篇一律的模式，还是轻剧情轻人物重场景的叙事，这都是歌舞电影被市场冷藏乃至于淘汰的一个重要原因。
事实上，当陆潜决定拍摄歌舞电影的时候，他就清楚自己需要面对的困境，甚至某种程度来说，选择歌舞电影的部分原因也是剧本层面的相对简单——
当时正在创作“爱人”剧本的陆潜，确实遭遇了瓶颈，他需要另辟蹊径地打破桎梏，探索不同的创作方式，摆脱剧本的束缚，在视听层面作出更大胆更冒险更新鲜的尝试，这也是陆潜选择拍摄“星落之城”的重要原因之一。
所以，“星落之城”遭遇剧本方面的指责完全不意外。
其实，从“星落之城”的呈现效果来看，陆潜在视听层面花费大量功夫，尽可能制造出沉浸的观影效果，并且通过音乐、舞蹈以及蒙太奇的表现方式，细细勾勒出两个角色的情感羁绊，证明了陆潜对电影的理解，用不同方式来填补剧情层面空白。
——效果，非常喜人。
尽管遭遇两个中评，没有能够实现清一色好评的壮举，但陆潜的努力和尝试依旧得到了其他影评人的认可，再次证明了自己作为导演的能力与天赋。
于是，仅仅跟随在中评的后面，一连串好评强势刷榜。
一百分，“目眩神迷，惊心动魄，为之心动又为之沉醉。”
一百分，“陆潜再次用一部‘星落之城’来告诉人们，电影没死。”
一百分，“电影层面的登峰造极，陆潜用一场妙不可言的视听盛宴震撼大脑，并且用一段海市蜃楼的蒙太奇引爆情感。”
一百分，“正如歌舞电影本身一样，‘星落之城’展现了迷人而复古的魅力，不仅没有因为时间而淡然，恰恰相反，因为时间的沉淀而越发曼妙起来。一场勇敢而惊奇的观影冒险。”……
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