一直以来，陆潜在拍摄的成本控制上，从来都不需要担心，哪怕陆潜追求完美，他也始终掌握分寸。
但是，其中一个不容忽视的重要原因就在于，陆潜始终没有拍摄过“大”制作。
这里所说的“大”，特指拍摄规模、片场道具、工作人员、电脑特效等等等等。
包括“突袭”系列、“爱人”、“游客”等作品在内，尽管这些作品的规模都达到一定程度，但依旧不算大。
“死侍”则不同，从场地租赁到片场布置，从工作人员数量到场面调动规模，从现场拍摄到后期特效，整个规模全方位上升一个台阶，甚至是两个台阶，也就是说，拍摄一场戏的成本，就不可同日而语。
对外行人来说，可能有些困惑：
片场已经搭建完毕，如果反复拍摄同一个场景的话，也就是利用同一个片场，为什么成本差距如此巨大？
简单举例：
首先，“死侍”剧组在庆城拍摄，他们说服市政厅将这个即将拆除的废墟拿来作为片场，投入实际拍摄。
但租赁场地，却是按天计算的，这和摄影棚一样，在摄影棚停留多一天，就多算一天，哪怕庆城给予优惠，应该支付的费用也还是不能彻底减免。
其次，剧组工作人员也同样如此，和导演、演员、编剧等等核心人员不同，剧组大部分人都是日薪。
乃至于时薪。
也就是说，同一场戏反复拍摄，时间的延长，费用就在持续计算。
哪怕他们暂时没有工作任务在身，只是在待机，费用也依旧在计算，除非今天确定这些工作人员不需要前来剧组报道，那么才可以不用计费。
再次，道具的损坏和场地的恢复。
就好像刚刚这场戏，拍摄一次，所有道具就必须更新一次，血迹、污痕、脑浆以及其他破碎的场景和工具，全部都需要恢复原状，甚至全部采用新设备，越是大型戏份，一口气更换的道具就越多。
这就是成本。
“死侍”这部电影，陆潜全程采用数字拍摄，不是胶片拍摄，这还稍稍好一些，否则胶片的支出也是一个大头。
也就是说，只要他们停留在剧组，多拍一次，制作成本就持续累积。
由此可见，越是庞大的剧组、越是恢弘的戏份，每拍摄一次的制作费用也就越是昂贵。
拍摄“突袭”的时候，整个规模都控制在有限范围，一场戏不满意，陆潜可以反反复复拍摄五遍十遍，可能最多也就五十万。
但拍摄“死侍”，一场戏的制作成本可能就已经不止五十万，像今天一镜到底如此难度的戏份肯定还要更高。
可想而知，陆潜就不能像“突袭”的时候那么任性了。
类似的情况，不止发生在陆潜身上。
近年来，神奇影业一直在陆陆续续挖掘独立导演、电视剧导演、广告导演、纪录片导演、动画片导演，前来指导超级英雄电影，归根结底就是因为，他们将这些电影当作连续剧来拍摄，而不是“电影”。
早在神奇影业之前，兰川就有着这样的习惯，恐怖、悬疑、喜剧、科幻等等小成本B级电影的导演们，一战成名之后，大型制片厂就纷纷寻找他们前来执掌A级电影的导筒，希望挖掘出下一个票房大亨。
当然，有成功，也有失败，但整体而言，这些导演们都会遭遇相同的问题：
拍摄成本的控制。
并不是简简单单预算的区别，而是整个制作模式的不同，导致B级导演们难以驾驭A级电影的规模，稍稍不注意就会出现大量没有必要的支出，铺张浪费是一个问题，浪费了之后还没有拍摄出理想中的作品就更是问题了。
更何况，看看“死侍”——
如果雄狮影业直接丢十五亿给陆潜，要求一部优秀的成品，那么陆潜怎么也能鼓捣出一部像模像样的作品。
现在雄狮影业就丢三亿过来，明明就是“B级预算”，却期待着陆潜化腐朽为神奇，变出一部精致的A级电影。
事情，就更加难办了：
如何在有限预算里，避免廉价感，拍摄出真正的“高级感”，这是一门功课。
陆潜确实有着自己的想法，但不管怎么说，这都是他首次接手大制作，那些实际问题也还是难以避免。
纪叙也有些担心。
这场戏，眼看着一遍又一遍地拍摄下去，制作成本一天一天得烧，却始终看不到终点。……
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