其实，陆潜对超级英雄电影没有任何偏见，因为在“超级英雄们”称霸大荧幕之前，各式各样的英雄电影就已经遍地都是，以动作类型、科幻类型、灾难类型等等形式出现——
那些主角们，虽然没有紧身衣和披风，但他们和超级英雄也没有太多区别。
严格来说，“突袭”也是一部“超级英雄电影”，主角们的身手就是重武器，可能比一些真正的超级英雄们还厉害。
所以，没有必要对超级英雄电影区别待遇。
换一个角度来说，在陆潜熟悉的时空里，超级英雄电影之中也诞生了许多经典佳作：
“美国队长2”、“复仇者联盟”、“银河护卫队”、“蚁人”、“X战警：逆转未来”、“金刚狼3”、“蝙蝠侠：黑暗骑士”、“蜘蛛侠”等等等等。
电影，始终就是电影，没有必要因为一个“超级英雄”的标签就区别对待，优秀电影之间都是有共通点的。
如果有机会，陆潜非常愿意拍摄制作一部超级英雄电影，剧本和制作团队应该是重点。
但可惜的是，现在超级英雄电影的改编版权一直掌握在顶级大公司手中，他们希望类型电影能够批量生产，同样的成功模式能够复制黏贴，形成流水线产业，然后源源不断地为他们创造更多价值。
所以，像陆潜这样性格棱角分明的导演，显然不在他们的考虑范围；即使他们看中了陆潜的才华，但拍摄制作过程中的束缚，也是可以想象的，绝对不会轻松——
看看魏胜新的态度就知道了。
流光影业承认，他们对陆潜感兴趣，但里里外外的态度都透露着一种强势和傲慢，撇开他们之间的个人恩怨不说，他们也不会允许陆潜大刀阔斧地对电影进行改造，注入更多个人风格。
那么，这样的合作也就没有意思了。
陆潜喜欢电影，但他不喜欢没有色彩没有个性也没有魅力的电影，超级英雄电影也同样如此。
从如此角度来说，雷诺是正确的——
“死侍”，也许的确是最适合陆潜的作品，无论是角色自身的色彩，还是限制级的定位，都能够让陆潜展开手脚。
最最重要的是，雷诺。
对于艺术创作者来说，他们都需要一个灵感，也需要一个缪斯，某些时候，这些灵感来自于生活片段；而某些时候，则来自于一个人物。
比如现在。
雷诺，完美无缺地与死侍这一角色融为一体，甚至赋予死侍更加生动更加鲜活的特质，在阅读剧本或者漫画之前，角色就已经脱离纸面，注入灵魂之后，以雷诺的形象出现在现实生活里，一切都显得理所当然。
而且，在雷诺的身上，陆潜脑海里的电脑画面也跟着鲜活起来：
也许，他可以根据自己时空里的“死侍”和“X特遣队：全员集结”为灵感，碰撞出一部全新的死侍电影。
在陆潜的时空里，“死侍”和“X特遣队：全员集结”的优点缺点都是格外鲜明的。
“死侍”有角色棱角但没有离经叛道的精神，抽离死侍的嘴炮之后，电影的本质依旧是“正义使者”的那一套，特别是进入续集“死侍2”之后，这一点就越发凸显出来，也就是说，整个剧组创作者的反叛是浮于表面的，但得益于死侍这个惊世骇俗的角色掩盖了这一缺点。
“X特遣队：全员集结”则相反，骨子里是无法无天的离经叛道精神，和平使者甚至说出一句令人瞠目结舌的台词，“为了和平，杀死再多人也义不容辞，包括妇女和儿童”；但电影的角色除了“人设”之外却是干煸的，只有小丑女是鲜活明亮的，这也让电影显得木讷僵硬。
简单来说，两部电影的优点和缺点可以互补。
另外，“死侍”的台词是优点，屡屡打破第四墙，吐槽火力全开，但场面调度和镜头美学缺少想象力。
“X特遣队：全员集结”的画面色彩是优点，无论是斑斓缤纷的镜头，还是血浆爆裂的手法，都非常好看，但台词细节和剧情铺垫则显得乏味，除了人设之外，看不到任何人物的生命力。
同时，两部电影的打斗场面都不好看。
一个假设，陆潜能够吸收两部电影的优点、摒除两部电影的缺点，并且通过洪家班的武术指导赋予打斗场面生命力，最终打造出一个全新版本的“死侍”，那么——
视线，落在雷诺身上，陆潜的脑海已经开始描绘分镜头脚本，一个个色彩斑澜的画面变得栩栩如生起来。……
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