陈慕，真的在胡说八道吗？
显然不是。
“高明度的黄色和白色搭配，整体画面就会显得非常干净非常通透，甚至能够感觉整个镜头经过水洗一样，但因为画面过于明亮，看起来非常吃力，一般需要适当地加入一些暗色进行调和。”
“这时候，我们就可以通过地毯、桌子、走廊以及光线交错的阴影来形成对比，制造出画面上半部分特别清凉、下半部分又特别厚重的视觉对比效果，进一步凸显出整个画面构图的落差。”
陈慕不需要进一步深入解释，纪叙就已经明白了过来。
在今晚“游客”的制作会议上，陆潜强调了画面构图的重要性，而且陆潜和陈慕也为此产生了第一轮争吵。
在陆潜的构想里，通过硬朗的线条和光线的明暗来凸显出人物被困在环境里的效果，以此来暗示角色都被困在自己的面具底下，道貌岸然的中产阶级形象束缚宛若枷锁一般，一层一层地堆叠起来。
甚至少数镜头应该刻意制造出形状大小的鲜明对比——
比如说人物正在交谈，却只占据画面底部的三分之一，而正上方三分之二全部都是背景画面的空镜，但人物的台词对话依旧在进行，观众看不到他们的表情细节，只能听到他们的对谈，然后通过画面去揣测那种情感的涌动。
反常规地打破视觉效果来制造荒谬感。
现在看来，陈慕对陆潜的拍摄意图已经完全理解并且掌握，然后根据画面构图的效果来构建色调的运用。
黄色和白色的搭配来凸显出画面的通透，然后又通过其他深色调和阴影的存在来进一步凸显出效果。
如果只是单纯用蓝色滤镜，那么整体画面的确能够显得清冷而疏离，但色调却没有层次；但通过黄色滤镜来一层一层过滤出画面信息的层次，这显然是非常高明也非常复杂的做法。
而且，陈慕的话语还没有结束。
“室内戏的时候，我们就应该充分利用度假村的色调搭配来凸显出这种效果；而室外戏的时候则可以稍稍改变。”
“我们应该利用天空和湖泊的蓝色来引发冲突，用黄色来唤醒蓝色的凉意和忧郁，进一步加深整个环境无处不在的压迫感，明明置身于户外，张开双臂就能够拥抱天空，然而来自家庭来自身份来自社会的压力依旧存在。”
“如果可以的话，我们可以稍稍在树林的部分增加一些蓝色滤镜，有意识地改变绿色的清新和活力，让整个环境的绿色进入暗绿或者深绿的状态，进而与天空、湖泊形成冲击感。”
滔滔不绝，侃侃而谈。
纪叙对陈慕有些刮目相看。
虽然以前大学的时候，人人都说陈慕是天才，在摄影方面确实拥有独特触感，但纪叙始终没有直观感受，以至于陆潜主动邀请陈慕担任“突袭”摄像师的时候，他还有些困惑，“有如此麻烦的必要吗”。
然而今天，纪叙却终于能够明白陆潜对陈慕的欣赏了——
不是因为一个滤镜而已，而是因为陈慕能够理解陆潜对画面对镜头的要求，并且根据自己的解读又诠释碰撞出火花，然后达到“一加一大于二”的效果。
就好像苏子一和陆潜的合作一样，不过，苏子一的情况又稍稍不同，苏子一总是能够完美诠释陆潜的要求，但很少很少能够打破陆潜的思想框架带来更多灵感；而陈慕身上，却拥有这种火花四射的碰撞感。
“突袭”是如此，接下来的“游客”，看起来也是如此。
那么，陆潜是什么想法呢？
陈慕的话语暂时到一段落，目光灼灼地看着陆潜。
但陆潜没有说话，只是陷入沉思。
陈慕有些焦虑，他宁愿陆潜不管不顾地就往外抛想法，即使是争吵，两个人的思想也在持续碰撞，只有这样才能够让灵感保持井喷状态。
沉默？
沉默是一种消极对抗的行为，就好像对着山谷呼喊，期待着回音，结果却只有一片安静，那是非常令人不安的。
一秒。两秒。三秒。
就在陈慕准备对着陆潜破口大骂的时候，陆潜终于开口了。
“抱歉。”
什么抱歉？……
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