观看电影的时候，普通观众很少注意到镜头、光线、配乐等等的“存在”，因为大银幕的视觉冲击力是具有冲击力和压迫感的，但事实上，作为一项视觉和听觉综合起来的艺术，这些细节的重要性是超乎想象的。
比如“发条橙”那部电影，在血腥暴力发生的时候，以优雅的古典乐作为背景音乐，形成鲜明的反差，毛骨悚然的变态指数就直线上升，甚至制造出一种比恐怖电影还要可怕的心理震慑。
“突袭”也是如此。
像动作电影、科幻电影都有套路化的经典配乐，如果使用这样的套路、其实就相当于剧透，是否存在煽情嫌疑不说，但呆板和俗套是避免不了的。
在陆潜看来，他完全可以等待后期制作的时候，寻找静谧悠扬的配乐来酝酿气氛，制造出一种芭蕾翩翩起舞的流畅和优雅——
等等！
灵光一闪。
“如果用芭蕾舞的配乐，比如‘天鹅湖’之类的，然后让镜头轻盈地流动，从蓝色时刻到特警队聚集再到公寓楼内清晨刚刚苏醒的慵懒和静谧……”
陆潜越想就越亢奋，以这样一种方式做开篇，应该很有趣——
其一，酝酿暴风雨来临前的宁静；其二，高雅的配乐和落魄的环境形成反差；其三，从这时候就让观众感受到镜头的韵律和呼吸，无形之中慢慢地触碰到电影镜头的脉搏，增加沉浸感。
苏子一在旁边也是跟着亢奋起来，脑海里已经开始构思灯光效果，朦胧一点温柔一点，甚至可以制造出一些如梦似幻的效果，打破动作类型电影的惯性思维，灵感也跟着被打开。
“阿潜，你说，色彩是不是也应该跟着旋律的流动做出微妙的变化？”
苏子一马上就说出自己的想法。
“开始的时候，以蓝色调为主，融入蓝色时刻的氛围，然后伴随着推进公寓、太阳升起，色调渐渐明亮起来，最后跟随着特警队潜入公寓的时候，再重新将色彩暗淡下来，演变成为和走廊房间相近的光线，制造出视觉上的暗淡和压迫。”
影评人经常喜欢说，电影镜头具有一种“流动感”，这到底是什么意思呢？
其实描述起来非常抽象，简单来说就是能够感受到镜头的生命力，从构图、剪辑、光线、色彩以及配乐等等方面入手，呈现出故事潺潺流动的韵律感，这是一种视觉和听觉的综合体验，也是导演对于影像和声音掌控能力的体现。
许多导演都能够展现出这种“流动感”，包括许多商业电影也能够看到，但大部分都是灵光一闪的偶尔为之，只有非常非常少数导演能够炉火纯青地将这种观感融入电影之中。
伊朗导演阿巴斯-基亚罗斯塔米就是代表。
在阿巴斯早年执导的“村庄三部曲”里，“何处是我朋友的家”、“生生长流”、“橄榄树下的情人”就能够深深感受到镜头的流动感以及画面的生命力。
苏子一对于画面镜头的了解有限，但灯光方面却是绝对专家，从陆潜关于配乐的观点之中激发了灵感，话语就滔滔不绝地说了出来。
但陈慕和苏子一不同。
陈慕的第一反应就是吐槽，“灯光？流动？你以为这是什么霓虹灯吗？你要不要来一个红色和绿色的变奏？”
苏子一猝不及防地被噎了一下，上下打量着陈慕，眼神似乎在说：我们很熟吗？你说话怎么这么没有礼貌？
陆潜的声音就已经在旁边响起，反击回去，“阿一的意思是，统一色调的基础上，根据光线明暗引发不同的灯光效果，通过这种暗示来改变心理状态，然后与配乐、构图、调度融为一体，展现出一种呼吸感。”
“陈大摄像师，我以为你是一位摄像天才，理所当然应该知道阿一的真正意思，难道是传闻都太过誉了？”
后半句话，陆潜毫不留情地就直接正面攻击陈慕，硬生生地让陈慕的话语憋在胸口，看起来好像要爆炸的模样。
其实，最基本的道理人人都知道：
如果在夏日午后，突如袭来一场倾盆大雨，飞沙走石、乌云蔽日，整个天空黑压压的一片，自然就会感觉到压抑沉闷，哪怕时间是午后三点，也有一种世界末日的压迫感；但暴雨过后，太阳重新显露出来，万里霞光，与时间无关，就能够感受到心胸开阔。……
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